公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

公共藝術發展至今十餘年，在藝術、建築、設計等各相關領域專家學者的努力推動下逐步走向成熟，它如何在未來逐步達成公眾參與的普及化、專業與計畫的優質化發展，並成為推動國家在全球化觀點下獨特品牌力量的重要媒介？《公共藝術的未來性》套書分作上下兩冊，分以「城市觀點的公共藝術閱讀」及「環境與產業觀點之公共藝術」兩大主題，透過國內外實際案例的切入，探討公共藝術的發展前瞻性，論述藝文產業的消費與生產。

所謂「新類型公共藝術」，指的不是傳統陳列在公共空間的雕塑，而是以公共議題為導向，讓民眾介入、參與、互動，並形塑公共論述的藝術創作。它也許有形（如壁畫、裝置），也許無形（如行動、表演）；有的長期存在，有的短暫停留，但都以公共利益為依歸。本書集結了美國三十年來，不同藝術家、藝評家對於公共藝術引發不同面向問題的探討，並且整理了藝術家們嘗試提出的解決之道，不只包含深刻的文論，也呈現豐富的案例，成為許多檢討有關公共藝術文獻最愛引用的經典著作。

挑戰傳統藝術治療取向，藝術常是次於心理學的模式，本書提供一個連貫的理論架構，讓表達性藝術治療實務安置藝術創作過程和藝術作品本身於中心位置。 這本書藉由再經驗創作(poiesis)的概念，以一個藝術創作新的銓釋和治療的過程為哲學基礎。作者們以強調多模式治療、晶體理論和多樣美學來闡明方法學和實務的理論，而且在獲得實務技巧的教學上給予指導。在聯運表達性藝術治療之下，臨床實務的個案研究和指導督察與訓練，補足了理論的章節。 連結哲學、理論和實務，這本書是在這領域的學生和學術上，實行表達性和專門化的藝術治療師的一本必需的書籍。

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)

亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是當代美國哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他是一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表的論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大論述或藝術進化觀的終結。 此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活動不再定繪畫於...(展开全部)

這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長 藝術力：衝突之間的權力平衡與協商 葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見...(展开全部)